anh ấy muốn “plide” chuỗi âm nhạc khinh miệt </p Anh là ca sĩ đầu tiên vào phòng thử giọng.
Nguồn: ảnh chụp màn hình IQIYI
Ông là nhà vô địch của mùa đầu tiên của “Trung Quốc có hip hop” và người sáng lập câu “Tôi ăn nồi nóng, bạn ăn nóng nồi hơi”. Nhưng ấn tượng của nhiều người về anh ta vẫn là khi “ca sĩ” rút khỏi cuộc thi và tất cả các tài liệu bị cắt đứt. Trong ba năm qua, những năm qua đã thêm một chút tròn vào khuôn mặt của anh ấy, nhưng ít cạnh và góc hơn.
Trước khi anh ta ngồi xuống, hai tiếng gõ ra từ bên ngoài cửa, và ca sĩ dân gian Chen Li bước vào.
Nguồn: ảnh chụp màn hình IQIYI
Hai người không quen thuộc với nhau có thể dễ dàng rơi vào im lặng. Bầu không khí khó xử này đã không thay đổi với sự xuất hiện của Henry.
“Tôi hy vọng sẽ gặp bạn bè của mình. Kết quả là, khi tôi nhìn vào đội hình, tôi thấy rằng tất cả họ đều là những nhạc sĩ nổi tiếng, và tôi không biết ai trong số họ, vì vậy tôi nên kết bạn mới.” Ông nói với Henry Creative Academy rằng ít người có thể xấu hổ.
Mọi người đều đặt những kỳ vọng quen thuộc vào người tiếp theo. Thật không may, Liu Sijian, người bước vào phòng và người hâm mộ Lào bên cạnh là những người giống như họ. Tất cả họ đều tránh chỗ ngồi bên cạnh Chen Li, bởi vì hào quang của Chen Li “quá mạnh”.
Nguồn: Ảnh chụp màn hình của Iqiyi
Không ai mong đợi rằng vị cứu tinh của họ là ma di, người đã hát “Nanshan nan”. Một chiếc mũ bóng chày màu vàng cam trên đầu, miệng đầy mùi Bắc Kinh, và anh ta cứ cười ngay khi bước vào cửa, và anh ta làm cho những nhạc sĩ khó khăn này hoạt động một mình. Nhìn vào Ma Di, rất nhiều dấu hỏi nhỏ xuất hiện trong tâm trí của Henry: Có phải không khó đối với những người lan man trên mọi người để nói không?
Nguồn: Ảnh chụp màn hình IQIYI
Lei là người cuối cùng nhập. Anh ta đeo kính, không trang điểm nhiều, và mái tóc đen của anh ta được chải rất mịn. Ngay khi tôi bước vào cửa, tôi khiêm tốn gọi mọi người là một giáo viên và mất tinh thần độc đoán trên sân khấu. Trong số các nhạc sĩ, anh ta trông giống như một người ngoài hành tinh, ngồi lặng lẽ trong góc.
Nguồn: Ảnh chụp màn hình của Iqiyi
Đây là chương trình đầu tiên của chương trình tạp kỹ “Tôi là một ca sĩ 2”, và nó cũng là một chương trình có ý nghĩa. Phong cách khác nhauMột nhạc sĩ không giỏi nói bị buộc phải được sắp xếp trong một căn phòng trống. Thật khó để mọi người phá vỡ ấn tượng vốn có của người khác và tìm thấy vị trí của riêng họ.
Vấn đề của “Âm nhạc nào là nhạc hay” đã được tranh luận từ thời cổ đại đến nay. LI Ronghao trước đây đã tố cáo rằng “không có sự khác biệt giữa tốt và xấu” và Yang Kun Diss “Thunder” sau này là “không phải là âm nhạc”. Đây là tình hình hiện tại của thị trường âm nhạc Trung Quốc.
Trong khi các thể loại âm nhạc đang bị chia nhỏ, thì việc mất tất cả mọi người ngày càng khó khăn. Âm nhạc ngày càng trở nên quan trọng hơn và “danh sách phát” đã trở thành một trong những quyền riêng tư quan trọng nhất đối với con người đương đại. Chỉ vì “tốt hay xấu” của một bài hát có thể gây ra sự lạm dụng trực tuyến.
“Fat Tiger” đã từng tạo ra “Hip Hop Trung Quốc” và “Rap mới của Trung Quốc” và mạnh dạn chạm vào vấn đề này.
Trong mùa đầu tiên của “Tôi là một ca sĩ”, anh ấy đã đặt các ca sĩ như Liang Bo, Mao Yi, Roy và AG cùng nhau để cạnh tranh, cố gắng nới lỏng “Chuỗi khinh miệt âm nhạc”; Trong mùa thứ hai, anh đưa các ca sĩ như Zheng Jun, Henry, Lay và Lao Fan bên cạnh, cố gắng thực hiện một “sự hòa giải” giữa các thể loại âm nhạc, nhạc sĩ và người nghe.
Cheche thừa nhận rằng thẩm mỹ âm nhạc Trung Quốc có phần vững chắc ở một mức độ nào đó. Những gì anh ấy muốn làm chỉ là kích động một chút thẩm mỹ hóa rắn của mọi người.
“hip-hop không còn là một bản nhạc thích hợp” [h/]
Một hiện tượng rất thú vị đã xảy ra trong cuộc thi.
Gai là ca sĩ với tỷ lệ chiến thắng chỉ đứng sau Henry trong cuộc thi, và thậm chí còn vượt qua Zheng Jun, ông già. Trong hệ thống cạnh tranh trang điểm, các ca sĩ thành công, Tizzyt và Afterjourney đều là những ca sĩ hip-hop.
Nguồn: zhihu @日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日日本日日本
nhạc hip-hop, từng là
là một nhà sản xuất biết Hip-hop hay nhất, Cheche nghĩ rằng hip-hop đã được coi là “nhạc pop”.
“Năm 2017, mọi người nói với chúng tôi rằng hip-hop không phù hợp với tính thẩm mỹ của âm nhạc Trung Quốc, và hoàn toàn thẳng đứng, thích hợp và âm nhạc dưới lòng đất. Nhưng hôm nay, chúng ta có thể nói rằng HiPHop không có nghĩa là một bản nhạc. Che nói với Học viện Chuangyi.
Sau khi “Trung Quốc có hip-hop” trở nên nổi tiếng, các ca sĩ hip-hop bắt đầu xuất hiện trên các giai đoạn của các bữa tiệc tối lớn. Trong chương trình tài năng của Idol, hip-hop đã trở thành một hạng mục đánh giá đặc biệt và “Rap độc giả” của Lunaqin đã trở thành một trong những từ thông dụng hàng năm. Vào năm 2019, Han Hong đã ra mắt với tư cách là rapper mới XXXL, thách thức âm nhạc hip-hop ấp ủ lâu dài của cô.
Khi thích hợp tiến về phía công chúng, công chúng cũng bắt đầu cúi xuống để nắm lấy hốc. Trong “Tôi là một ca sĩ 2”, tất cả các nhạc sĩ đang cố tình thử các phong cách âm nhạc mới.
“Thị trường khôngViệc thiếu âm nhạc hay là điều bất ngờ nhất. Bất kể thị trường có thích hay không, đó ít nhất là một khả năng. “Henry nói. và một mất mát “. > Nhưng trong lịch sử phát triển âm nhạc, nhiều âm nhạc bây giờ trông “tuyệt vời” là một chút “thô tục” vào thời điểm đó: nhạc blues là âm nhạc mà nô lệ đen đã hát và sống trong thời gian rảnh rỗi; Âm nhạc nhạc jazz có nguồn gốc từ Khu đèn đỏ Mỹ thế kỷ 19 và người da đen đã chơi nhạc để giải trí cho khách cho “gợi ý tình dục”; Nhạc đồng quê được sinh ra vào những năm 1920, khi những người lao động ở miền Nam Hoa Kỳ đã hát cuộc sống của họ, và từng được gọi là “nhạc dân gian đồng quê”.
Lý do tại sao chúng được truyền lại và trở thành tác phẩm kinh điển là vì loại nhạc này mang lại cho mọi người cảm giác vui vẻ vào thời điểm đó. Trong kỷ nguyên của Internet di động, mọi người vẫn chọn âm nhạc khiến mình hạnh phúc.
Các nhà phân tích trong Imedia Consulting tin rằng vào năm 2019, các nền tảng âm nhạc trực tuyến bắt đầu không còn giới hạn trong việc phát trực tuyến.
Theo Báo cáo âm nhạc kỹ thuật số Trung Quốc 2019, các bài hát quốc gia chiếm hơn 10,41% các bài hát không pop trong danh sách năm 2019, tiếp theo là Rock, EDM, hip-hop, các bài hát dân gian và R & B.
Nguồn: Tencent Music Entertainment
“See Music Plan” của Tiktok đã ra mắt năm bản nhạc lớn: Pop, National Style, Rock, Rap và Electronic Music. 10 ngày sau khi đăng ký, TI nhân viên âm nhạc của KTOK phát hiện ra rằng ngoài các bản nhạc phổ biến, còn có một số lượng lớn các rapper và nhạc sĩ rock rót vào. Một số người chơi nhạc điện tử, một số chơi nhạc rock, và một số người chơi rap. Gần đây, tôi thích phong cách âm nhạc của Liên Xô, vì vậy tôi bắt đầu cố gắng sắp xếp âm nhạc với guitar cổ điển và nhạc cụ quốc gia Nga Bayan.
Internet đã thay đổi các kênh để nghe nhạc và cũng đã mang tính thẩm mỹ của âm nhạc từ một sự khác biệt. Sau khi nghe bản giao hưởng, khi mọi người bước ra khỏi nhà hát, họ sẽ tìm thấy những bài hát dân gian trong tài xế taxi, nhạc điện tử trong tai nghe của những người trẻ tuổi làm việc trong các cửa hàng tiện lợi, và một người vừa rời trường.Một học sinh trung học cao cấp trong Hand Rock Records.
Zhou Yijun đã từng nói trong “Bàn tròn”: “Thời đại của chúng ta là một kỷ nguyên không có hội trường, mọi thứ đều là một cuộc tụ tập.” Cuối cùng, mọi người vẫn sẽ giữ ly rượu mà họ nghĩ là ngọt hơn, bởi vì nó được gọi là “bữa tiệc”.
Ai đã chọn bộ phim hài thần thánh?
Trong danh sách hàng năm của Netease Cloud Music 2019, album Trung Quốc nóng bỏng nhất của năm đã rơi vào một ca sĩ tên Lào Fan Next Door.
Nhạc sĩ 23 tuổi này, người đã ở trong ngành chưa đầy hai năm, có 7,916 triệu người hâm mộ trong Netease Cloud Music, và các bình luận trong mỗi bài hát có thể vượt quá 100.000, nhiều hơn các ca sĩ nổi tiếng như JJ Lin và Eason Chan.
Vì một bài hát cover trên Tiktok, người hâm mộ Lao bên cạnh nhanh chóng trở nên phổ biến trên nhiều nền tảng trực tuyến khác nhau. Những thăng trầm của anh ta về cuộc sống, không tương xứng với tuổi của anh ta, có thể mang đến cho người nghe cảm giác về câu chuyện buồn. Bài hát của anh ấy “I Want to Hug You In A Negiocre Life” có 320.000 bình luận trên Netease Cloud Music và 1,591.000 người sử dụng nó làm nhạc nền trên Tiktok.
Nguồn: Ảnh chụp màn hình của Netease Cloud Music
Nhưng trong “Tôi là một ca sĩ 2”, những người hâm mộ cũ bên cạnh trở thành ca sĩ có tỷ lệ chiến thắng thấp nhất. Bởi vì anh ta có một nhãn hiệu cổ đại tên là “Ca sĩ Internet”.
Ca sĩ trực tuyến có nghĩa là các bài hát của anh ấy rất thô tục. “Thô tục” này có hai ý nghĩa. Một là sự phổ biến, vì vậy những bài hát này thường được hưởng lưu lượng truy cập cực cao trên các nền tảng trực tuyến; Cái khác là thô tục, trong đó đề cập đến các bài hát tục tĩu và nhàm chán trong sản xuất âm nhạc, hoặc thậm chí là kém chất lượng.
Nếu những người hâm mộ cũ bên cạnh là “ca sĩ không phổ biến”, thì Lay là cực đoan khác.
Sau khi thành lập một studio cá nhân ở Trung Quốc vào năm 2015, Lay đã phát hành một số album và đĩa đơn solo, trong đó hơn 70 được anh ấy sắp xếp và sản xuất. Thành thạo piano, guitar, hulusi và các nhạc cụ khác, và đã lập kỷ lục mới trong các album và ca sĩ Trung Quốc thế giới nhiều lần. Trong Danh sách Bestseller của Album kỹ thuật số QQ Music, anh có ba album lọt vào top 10 trong tổng số, trở thành ca sĩ duy nhất có nhiều hơn một album trong danh sách.
Nguồn: QQ Music
Mặc dù có những thành tựu tuyệt vời như vậy, nhiều người vẫn không biết danh tính của ca sĩ. Zheng Jun không biết cho đến ngày anh ấy tham gia chương trình rằng tất cả các bài hát của anh ấy được viết bởi chính anh ấy. Li Shengday đã từng nói đùa, “QQ Music không chỉ có những bài hát hay mà còn đặt các bài hát.”
Nhãn trên anh ấy là một ngôi sao giao thông. Các ngôi sao giao thông đề cập đến những người nổi tiếng với mức độ phổ biến cao và giá trị thương mại cao, nhưng họ cũng có một lớp ẩn dụ khác, điều đó có nghĩa là tài năng của họ không xứng đáng với những ảnh hưởng này.
Khi người hâm mộ Lào và bên cạnh gặp gỡ các ca sĩ như Zheng Jun và Ma Di, Wu Changchang tin rằng đây không chỉ là sự va chạm giữa các ca sĩ, mà là sự va chạm giữa kỷ nguyên ghi âm truyền thống, kỷ nguyên giao thông và kỷ nguyên âm nhạc trực tuyến.
Nguồn: Sina Weibo @i Am A Singer
Khi mời các ca sĩ, Cheche đã yêu cầu họ: Bạn muốn hiển thị điều gì trên giai đoạn này.
“Một số người vẫn xuất sắc hơn bao giờ hết, trong khi những người khác đã tạo ra rất nhiều đổi mới. Chúng tôi sẵn sàng thấy các yếu tố của sự đổi mới, bởi vì trong quá trình đổi mới, mọi người đều có thể hiểu rõ hơn về loại nhạc họ muốn.” Nhưng theo quan điểm của Henry, bài hát này, từ Harmony, Melody đến động lực và sự sắp xếp, vẫn còn ở trạng thái mười năm trước, và nó “khó vượt qua” đối với anh ta.
Quạt cũ bên cạnh không dừng lại. Anh từ bỏ quá khứ của mình một cách táo bạo hơn. Trong “The Bell”, lần đầu tiên anh thử những nốt cao tuổi teen. Trong “Love Me”, anh bắt đầu thách thức phong cách thử nghiệm ảo giác. Trong trận chiến cuối cùng, anh đã chọn sử dụng một hòn đá để giải thích một “lối thoát” miễn phí.
Anh ấy trở thành ca sĩ đã thay đổi nhiều nhất thành Henry. “Sự hiểu biết của anh ấy về phong cách cổ xưa và âm nhạc cổ xưa của anh ấy không phù hợp với sở thích của tôi, nhưng việc thể hiện các phong cách âm nhạc khác của anh ấy đã cải thiện rất nhiều quan điểm của tôi về anh ấy. Nó làm tôi biết rằng anh ấy có những ý tưởng tuyệt vời trong âm nhạc, vượt ra ngoài trí tưởng tượng của tôi.” Bởi vì anh ấy đã đi bộ từng bước từ nền tảng trực tuyến đến hiện tại, cho đến ngày hôm nay, anh ấy dám ngẩng cao đầu và hát. Anh ta thấy mình và hoàn thành việc hòa giải với giá trị bản thân.
Ý định ban đầu của Lay để đến giai đoạn này là nói với mọi người rằng thần tượng cũng có thể tạo ra âm nhạc hay. Bởi vì nhiều người đánh giá âm nhạc của anh ấy trước khi nghe nó.
Nguồn: Iqiyi “Tôi là một ca sĩ và nhạc sĩ 2”
ba tháng trước, anh ấy thực sự đã đưa ra chín bài hát gốc. Anh ấy thở dài trên Weibo, “Cảm ơn rất nhiều người nghe vì đã nghe các bài hát của tôi, nghe các bài hát của tôi, cho tôi ý kiến và đề xuất. Được đánh giá và thảo luận đơn giản là một nhạc sĩ quá quan trọng và quý giá đối với tôi.”
Người đứng đầu Tiktok Music đã nhớ lại rằng “Tuổi trẻ” của Mira đã đạt 15 triệu bài nộp và 10,2 tỷ lượt xem vào tháng Tư, xếp hạng đầu tiên trong một số bảng xếp hạng âm nhạc lớn bên ngoài trang web trong vài tuần liên tiếp, thu hút hơn 300 nhạc sĩ để đưa tin.
“Tính năng lớn nhất của bài hát này là nó cộng hưởng với công chúng, và mọi người đều có thể nghe những trải nghiệm và câu chuyện của chính họ từ nó. Vì vậy, các loại video được sử dụng bởi bài hát này rất đa dạng và cực kỳ giống như Các điệu nhảy. ” Một số phương tiện truyền thông sẽ giải thích điều nàyĐọc nó như: “Đối với nhiều người đang chịu áp lực lớn trong cuộc sống, điều tốt nhất để nghe bài hát như bài hát” Warm Sunshine Spring Breeze “. Giọng nói thuần khiết và sạch sẽ của trẻ em cuốn trôi trái tim của thành phố.” Đây cũng là một loại tự đồng nhất, một loại cộng hưởng giữa thời đại và âm nhạc này.
Chuỗi khinh miệt âm nhạc chưa biến mất, nhưng đang dần mờ dần. Cheche thậm chí còn nói đùa rằng khối lượng của “Tôi là một ca sĩ 2” không ồn ào như mùa trước, bởi vì ở một mức độ nào đó, mọi người đã chấp nhận khả năng của các thể loại âm nhạc khác nhau.
Người hâm mộ cũ bên cạnh đã từng nói rằng không phải anh ta đã chọn thời đại này, mà là thời đại này đã chọn anh ta. Cho dù đó là âm nhạc cổ điển, Tiktok và âm nhạc có nhịp độ nhanh, mỗi âm nhạc có tính nhất quán logic riêng với thời đại này.
Thật khó để thấy mọi người nghe một bài hát. Cho phép âm nhạc thoát khỏi giá trị nhân tạo và phát huy sự quyến rũ ban đầu của nó có thể là cách tốt nhất để tồn tại.
Ít nhất, đừng coi nó như một công cụ để tấn công người khác.
